歌曲介紹
這首歌最動人的地方，不只是它把死亡寫成一場盛大的遊行，
而是它讓那些受過傷、被世界打敗、
甚至已經失去重要之人的人，依然有勇氣站起來。
它既像一首送別亡者的輓歌，也像一群被現實逼到牆角的人，
對著世界高聲宣告：
你可以奪走很多東西，但別想拿走我的心。
而是它讓那些受過傷、被世界打敗、
甚至已經失去重要之人的人，依然有勇氣站起來。
它既像一首送別亡者的輓歌，也像一群被現實逼到牆角的人，
對著世界高聲宣告：
你可以奪走很多東西，但別想拿走我的心。
美國搖滾樂團最具代表性的作品之一，
也是第三張錄音室專輯《The Black Parade》的主打先行單曲。
歌曲於 2006 年 9 月正式推出，專輯則於同年 10 月發行。
這個時間順序很重要：
它不是專輯發行後才被挖掘出來的遺珠，
而是樂團用來揭開整張概念專輯序幕的關鍵作品。
也是第三張錄音室專輯《The Black Parade》的主打先行單曲。
歌曲於 2006 年 9 月正式推出，專輯則於同年 10 月發行。
這個時間順序很重要：
它不是專輯發行後才被挖掘出來的遺珠，
而是樂團用來揭開整張概念專輯序幕的關鍵作品。
樂團早期以龐克、另類搖滾與濃厚的哥德式美學建立辨識度；
到了《The Black Parade》，
他們不再只把情緒塞進一首首獨立歌曲，
而是進一步打造出具有角色、故事與舞台感的完整音樂世界。
到了《The Black Parade》，
他們不再只把情緒塞進一首首獨立歌曲，
而是進一步打造出具有角色、故事與舞台感的完整音樂世界。
專輯的核心人物是「病人」（The Patient）。
他面對死亡，回望生命中的恐懼、遺憾與失落；
而「黑色遊行」則是與死亡、記憶及告別緊密相連的象徵。
Gerard Way 曾談過，
這個意象與他童年對父親帶他進城觀看遊行的想像有關：
當人走到生命終點，記憶中最深刻的畫面，
可能會化為迎接自己的隊伍。
歌曲開頭那段父親帶著年幼兒子進城看軍樂隊的故事，
正是整個概念的入口。
他面對死亡，回望生命中的恐懼、遺憾與失落；
而「黑色遊行」則是與死亡、記憶及告別緊密相連的象徵。
Gerard Way 曾談過，
這個意象與他童年對父親帶他進城觀看遊行的想像有關：
當人走到生命終點，記憶中最深刻的畫面，
可能會化為迎接自己的隊伍。
歌曲開頭那段父親帶著年幼兒子進城看軍樂隊的故事，
正是整個概念的入口。
作品推出後迅速成為樂團的代表作，
在英美音樂市場都獲得亮眼成績，
也長期被視為 2000 年代另類搖滾與情緒搖滾文化的重要歌曲。
它的影響力並不只來自音樂本身：
黑色制服、軍樂隊式的視覺、紅黑色調，
以及充滿儀式感的演出，
都讓它成為一首能被看見、被模仿，
也能被不同世代重新理解的作品。
在英美音樂市場都獲得亮眼成績，
也長期被視為 2000 年代另類搖滾與情緒搖滾文化的重要歌曲。
它的影響力並不只來自音樂本身：
黑色制服、軍樂隊式的視覺、紅黑色調，
以及充滿儀式感的演出，
都讓它成為一首能被看見、被模仿，
也能被不同世代重新理解的作品。
歌詞表面上談死亡、父親的期許、失去與哀悼，
但它並不是單純地向悲傷低頭。
父親留下的話像一種使命，
也可能是一份沉重的期待；
當敘事者真正面對死亡與世界的殘酷時，
他選擇的不是成為完美無缺的救世主，
而是承認自己只是普通人，
仍然願意為受傷的人唱歌。
這也是歌曲最有力量的轉折：
英雄未必是從未受傷的人，
真正的勇氣，有時只是帶著傷痕繼續往前走。
但它並不是單純地向悲傷低頭。
父親留下的話像一種使命，
也可能是一份沉重的期待；
當敘事者真正面對死亡與世界的殘酷時，
他選擇的不是成為完美無缺的救世主，
而是承認自己只是普通人，
仍然願意為受傷的人唱歌。
這也是歌曲最有力量的轉折：
英雄未必是從未受傷的人，
真正的勇氣，有時只是帶著傷痕繼續往前走。
至於歌名中的「Black Parade」，
不必只理解成陰森的死亡隊伍。
它也可以是一群曾被排斥、被打擊、被認為不夠好的人，
終於不再躲藏，帶著自己的傷與故事走上街頭。
這場遊行並不要求每個人都毫髮無傷；
讓那些以為自己只能獨自承受的人，
知道原來還有人願意與自己同行。
不必只理解成陰森的死亡隊伍。
它也可以是一群曾被排斥、被打擊、被認為不夠好的人，
終於不再躲藏，帶著自己的傷與故事走上街頭。
這場遊行並不要求每個人都毫髮無傷；
讓那些以為自己只能獨自承受的人，
知道原來還有人願意與自己同行。
歌詞翻譯
[Intro]
When I was a young boy, my father
當我還是個小男孩，老爸曾經
Took me into the city to see a marching band
帶我進城，去看一支行進樂隊
He said, "Son, when you grow up, would you be
他對我說：「孩子，等你長大以後，你願不願意成為
The savior of the broken, the beaten, and the damned?"
那些破碎、受盡打擊、被命運判了死刑之人的救贖者？」
He said, "Will you defeat them, your demons
又說：「你能否擊敗那些糾纏你的惡魔
（Demons 在這裡不一定是超自然的魔物，
而是人心裡那些難以擺脫的恐懼、
愧疚、自我懷疑與創傷。）
（Demons 在這裡不一定是超自然的魔物，
而是人心裡那些難以擺脫的恐懼、
愧疚、自我懷疑與創傷。）
And all the non-believers, the plans that they have made?
還有那些不相信你的人，以及他們早已盤算好的陰謀？
（Non-believers 不只是字面上的「不信者」，
也可以指不相信你有能力、不看好你，
甚至認定你注定失敗的人。
搭配後面的 the plans that they have made，
整句營造出一種被外界預先判定命運的壓迫感，
彷彿別人早已替你寫好結局。）
（Non-believers 不只是字面上的「不信者」，
也可以指不相信你有能力、不看好你，
甚至認定你注定失敗的人。
搭配後面的 the plans that they have made，
整句營造出一種被外界預先判定命運的壓迫感，
彷彿別人早已替你寫好結局。）
Because one day, I'll leave you a phantom
因為有一天，我會留給你一道幽影
To lead you in the summer to join the black parade"
在夏日來臨時，引領你加入那支黑色遊行隊伍。」
When I was a young boy, my father
當我還是個小男孩，老爸曾經
Took me into the city to see a marching band
帶我進城，去看一支行進樂隊
He said, "Son, when you grow up, would you be
他對我說：「孩子，等你長大以後，你願不願意成為
The savior of the broken, the beaten, and the damned?"
那些破碎、受盡打擊、被命運遺棄之人的救贖者？」
[Verse 1]
Sometimes, I get the feeling she's watching over me
有時，我彷彿感覺到她仍在暗中守護著我
（Watching over me 帶有守護、看顧的意思，
不只是單純地「看著我」。
這種感覺可能來自已離世的人，
也可能是某個不再陪伴身旁、
卻仍深深影響自己的人。）
（Watching over me 帶有守護、看顧的意思，
不只是單純地「看著我」。
這種感覺可能來自已離世的人，
也可能是某個不再陪伴身旁、
卻仍深深影響自己的人。）
And other times, I feel like I should go
有時，我卻覺得自己也該就此離去
（這句刻意沒有說明 go 究竟是離開某個地方
、退出眼前的生活，還是走向死亡，
因此保留了多重解讀。
它與前一句的守護感形成拉扯：
一方面感覺自己仍被某種力量牽掛，
另一方面卻又萌生離開的念頭，
呈現出人在悲傷與疲憊中反覆擺盪的心理。）
（這句刻意沒有說明 go 究竟是離開某個地方
、退出眼前的生活，還是走向死亡，
因此保留了多重解讀。
它與前一句的守護感形成拉扯：
一方面感覺自己仍被某種力量牽掛，
另一方面卻又萌生離開的念頭，
呈現出人在悲傷與疲憊中反覆擺盪的心理。）
And through it all, the rise and fall, the bodies in the streets
歷經這一切，從興起到崩落，街道上遍布倒下的人們
（Rise and fall 原本可以描述崛起與衰敗、成功與失勢；
後面緊接著 the bodies in the streets，
讓這種起落不再只是抽象的歷史變遷，
而帶上戰場般的殘酷畫面。
它也可能暗示，
一個時代的榮耀與崩潰，
往往伴隨著真實的人命與無法挽回的損失。）
（Rise and fall 原本可以描述崛起與衰敗、成功與失勢；
後面緊接著 the bodies in the streets，
讓這種起落不再只是抽象的歷史變遷，
而帶上戰場般的殘酷畫面。
它也可能暗示，
一個時代的榮耀與崩潰，
往往伴隨著真實的人命與無法挽回的損失。）
And when you're gone, we want you all to know
而當你離開人世，我們想讓你知道——
[Chorus]
We'll carry on, we'll carry on
我們會繼續走下去，我們絕不會停下腳步
And though you're dead and gone, believe me
即使你已離世，從此不在人間，但請相信我
Your memory will carry on, we'll carry on
你的記憶仍會延續，而我們也會繼續走下去
And in my heart, I can't contain it
我的心再也壓抑不住這股情感
（Contain 原意是容納、控制。
把情感想像成裝在心裡的東西，
就能理解這句話的爆發力：
悲傷、思念、憤怒與不甘，原本還能勉強壓住，
如今卻像滿到溢出的容器，
再也無法假裝若無其事。
它也為後面的宏大合唱預先累積情緒。）
（Contain 原意是容納、控制。
把情感想像成裝在心裡的東西，
就能理解這句話的爆發力：
悲傷、思念、憤怒與不甘，原本還能勉強壓住，
如今卻像滿到溢出的容器，
再也無法假裝若無其事。
它也為後面的宏大合唱預先累積情緒。）
The anthem won't explain it
即使唱出這首戰歌，也道不盡心中的一切
[Verse 2]
A world that sends you reeling from decimated dreams
這個世界把你的夢想摧毀殆盡，逼得你站都站不穩
（Reeling 可以形容受到撞擊後暈眩、踉蹌的狀態；
decimated dreams 則將夢想描寫成遭到大規模摧毀的事物。）
（Reeling 可以形容受到撞擊後暈眩、踉蹌的狀態；
decimated dreams 則將夢想描寫成遭到大規模摧毀的事物。）
Your misery and hate will kill us all
你的痛苦與仇恨，終將把我們所有人拖進深淵
So paint it black and take it back, and let's shout it loud and clear
那就把一切染成黑色，把失去的奪回來，
讓我們放聲吶喊，讓所有人聽得清清楚楚
（Paint it black 可以理解為把眼前的一切染上黑暗的色彩，
讓悲傷、憤怒或失落成為整個世界的底色；
take it back 則帶有奪回主導權的意味。
這句把黑色從單純的哀悼象徵，
轉化成一種帶著反抗意味的宣言：
既然世界已經如此殘酷，
就不再假裝一切美好，
也不打算乖乖接受別人安排的命運。）
讓我們放聲吶喊，讓所有人聽得清清楚楚
（Paint it black 可以理解為把眼前的一切染上黑暗的色彩，
讓悲傷、憤怒或失落成為整個世界的底色；
take it back 則帶有奪回主導權的意味。
這句把黑色從單純的哀悼象徵，
轉化成一種帶著反抗意味的宣言：
既然世界已經如此殘酷，
就不再假裝一切美好，
也不打算乖乖接受別人安排的命運。）
Defiant to the end, we hear the call
即使直到最後一刻仍不肯屈服，我們依然聽見了那聲召喚
（Hear the call 不只是聽見某個聲音，
也常帶有受到召喚、響應使命的意味。
它與行進樂隊的意象相互呼應，
彷彿遠方傳來了集合的號角。）
（Hear the call 不只是聽見某個聲音，
也常帶有受到召喚、響應使命的意味。
它與行進樂隊的意象相互呼應，
彷彿遠方傳來了集合的號角。）
[Chorus]
To carry on, we'll carry on
為了繼續走下去，我們絕不會停下腳步
And though you're dead and gone, believe me
即使你已離世，從此不在人間，但請相信我
Your memory will carry on, we'll carry on
你的記憶仍會延續，而我們也會繼續走下去
And though you're broken and defeated
即使你已傷痕累累，甚至被打得一敗塗地
Your weary widow marches
你那疲憊不堪的遺孀，依然邁步向前
[Bridge]
On and on, we carry through the fears (Oh, ha, ha)
一步又一步，我們穿越恐懼，繼續前行
（這裡的 carry through 帶有持續完成、
堅持到底的意思。
歌詞沒有說恐懼消失了，
也沒有宣稱大家已經變得無所畏懼；
它描繪的是即使害怕，仍然穿過恐懼繼續前進。）
（這裡的 carry through 帶有持續完成、
堅持到底的意思。
歌詞沒有說恐懼消失了，
也沒有宣稱大家已經變得無所畏懼；
它描繪的是即使害怕，仍然穿過恐懼繼續前進。）
Disappointed faces of your peers (Oh, ha, ha)
迎著同儕們失望的面孔
Take a look at me, 'cause I could not care at all
看看我吧，因為我根本就不在乎了
[Breakdown]
Do or die, you'll never make me
不是成功就是毀滅，你休想讓我屈服
Because the world will never take my heart
因為這個世界永遠奪不走我的心
Go and try, you'll never break me
放馬過來吧，你永遠也擊垮不了我
We want it all, we wanna play this part
我們想要的，全都要；這場戲，我們就是要演到底
（Play this part 字面上是扮演某個角色，
也可以延伸成接受自己在這場人生戲劇中的位置。
這句不是單純想要得到一切，
更帶著拒絕被迫退場的意味：
既然人生已經把我們推進這個故事，
就算角色不光鮮亮麗，
也要親自走完自己的篇章，
而不是任由別人決定自己該怎麼結束。）
（Play this part 字面上是扮演某個角色，
也可以延伸成接受自己在這場人生戲劇中的位置。
這句不是單純想要得到一切，
更帶著拒絕被迫退場的意味：
既然人生已經把我們推進這個故事，
就算角色不光鮮亮麗，
也要親自走完自己的篇章，
而不是任由別人決定自己該怎麼結束。）
I won't explain or say I'm sorry
我不會解釋，也不會低頭道歉
I'm unashamed, I'm gonna show my scar
我問心無愧，我要把自己的傷疤攤在陽光下
（Unashamed 指的是不感到羞恥、
不再因自己而感到難堪；
show my scar 則把過去的傷害轉化成可以公開展示的痕跡。
傷疤代表曾經受過傷，
卻也證明那個人活了下來。
這句最有意思的地方，
是主角不再急著掩飾自己的脆弱，
而是把它當成自己生命的一部分：
我受過傷，沒錯，但我不必為此向任何人道歉。）
（Unashamed 指的是不感到羞恥、
不再因自己而感到難堪；
show my scar 則把過去的傷害轉化成可以公開展示的痕跡。
傷疤代表曾經受過傷，
卻也證明那個人活了下來。
這句最有意思的地方，
是主角不再急著掩飾自己的脆弱，
而是把它當成自己生命的一部分：
我受過傷，沒錯，但我不必為此向任何人道歉。）
And give a cheer for all the broken
也要為所有支離破碎的人，放聲歡呼
Listen here, because it's who we are
聽好了，因為這就是我們的模樣
Just a man, I'm not a hero
我不過是個普通人，從來不是什麼英雄
Just a boy who had to sing this song
只是一個不得不唱出這首歌的男孩
Just a man, I'm not a hero
我只是個凡人，不是什麼英雄
I don't care
我才不在乎
[Chorus]
We'll carry on, we'll carry on
我們會繼續走下去，我們絕不會停下腳步
And though you're dead and gone, believe me
即使你已離世，從此不在人間，請相信我
Your memory will carry on, you'll carry on
你的記憶將繼續延續，而你也會以自己的方式走下去
And though you're broken and defeated
即使你已傷痕累累，甚至被打得一敗塗地
Your weary widow marches on
你那疲憊不堪的遺孀，依然繼續向前行
[Outro]
Do or die, you'll never make me
不是成功就是毀滅，你休想讓我屈服
Because the world will never take my heart
因為這個世界永遠奪不走我的心
Go and try, you'll never break me
儘管放馬過來，你永遠也擊垮不了我
We want it all, we wanna play this part (We'll carry on)
我們想要的，全都要；這場戲，我們就是要演到底（我們絕不退場）
Do or die, you'll never make me (We'll carry on)
不是成功就是毀滅，你休想讓我屈服（我們誓不低頭）
Because the world will never take my heart (We'll carry on)
因為這個世界永遠奪不走我的心（我們的意志不減）
Go and try, you'll never break me (We'll carry)
儘管放馬過來，你永遠也擊垮不了我（我們絕不倒下）
We want it all, we wanna play this part (We'll carry on)
我們想要的，全都要；這場戲，我們就是要演到底（我們戰至最後）
註解補記
“The savior of the broken, the beaten, and the damned?”
「破碎、受盡打擊、被命運遺棄的人」不只是歌詞中的悲慘角色，
也象徵那些在生活裡被擊倒、被社會排斥，
卻依然努力撐下去的人。
父親的提問帶著近乎預言的重量，
但歌曲並沒有要求主角成為無所不能的救世主；
後段反而坦承自己只是普通人。
這種落差，讓歌曲的精神更接近陪伴與理解，
而不是高高在上的英雄主義。
也象徵那些在生活裡被擊倒、被社會排斥，
卻依然努力撐下去的人。
父親的提問帶著近乎預言的重量，
但歌曲並沒有要求主角成為無所不能的救世主；
後段反而坦承自己只是普通人。
這種落差，讓歌曲的精神更接近陪伴與理解，
而不是高高在上的英雄主義。
“Because one day, I'll leave you a phantom”
這裡的 phantom 可以理解為幽影、幻影，或一個留在記憶中的存在。
它與專輯的死亡敘事相連：
當生命走向終點，迎接自己的可能不是抽象的黑暗，
而是一段深刻到足以定義人生的回憶。
Gerard Way 曾說明，
專輯角色面對死亡時，
會以自己生命中最重要的記憶來理解那個時刻；
童年與父親一起觀看遊行的經驗，
也成為這首歌的重要靈感。
它與專輯的死亡敘事相連：
當生命走向終點，迎接自己的可能不是抽象的黑暗，
而是一段深刻到足以定義人生的回憶。
Gerard Way 曾說明，
專輯角色面對死亡時，
會以自己生命中最重要的記憶來理解那個時刻；
童年與父親一起觀看遊行的經驗，
也成為這首歌的重要靈感。
“Your memory will carry on”
這句是整首歌最核心的精神：
人會離開，但記憶仍能延續。
這裡的 carry on 不只是「繼續生活」，
也包含把某個人的精神、信念與故事帶往未來的意思。
對失去親友的人而言，
繼續活下去不代表遺忘；
對曾經受傷的人而言，
也不必先把傷口完全治好，才有資格重新出發。
人會離開，但記憶仍能延續。
這裡的 carry on 不只是「繼續生活」，
也包含把某個人的精神、信念與故事帶往未來的意思。
對失去親友的人而言，
繼續活下去不代表遺忘；
對曾經受傷的人而言，
也不必先把傷口完全治好，才有資格重新出發。
“Your weary widow marches on”
Weary widow 直譯是「疲憊的遺孀」，
但這個形象不必侷限在一位失去丈夫的女性身上。
放在整首歌的儀式感裡，
她也像是承受喪失的人格化身：
身心俱疲，仍然得走下去。
Marches on 則呼應前面的行進樂隊，
將哀悼變成一種持續的行動。
悲傷沒有突然消失，只是人仍得帶著它往前走。
但這個形象不必侷限在一位失去丈夫的女性身上。
放在整首歌的儀式感裡，
她也像是承受喪失的人格化身：
身心俱疲，仍然得走下去。
Marches on 則呼應前面的行進樂隊，
將哀悼變成一種持續的行動。
悲傷沒有突然消失，只是人仍得帶著它往前走。
“Because the world will never take my heart”
這不是宣稱自己永遠不會受傷，
而是拒絕讓外在世界決定自己的內在價值。
世界可以摧毀夢想、使人失望，
甚至逼迫人懷疑自己，
但主角仍不願交出最後一部分自我。
這也解釋了為什麼歌曲會從鋼琴敘事逐漸推向龐大的搖滾合唱：
那不是單純把音量開大，
而是把原本難以說出口的痛苦，
轉化成所有人都能一起唱出的抵抗。
而是拒絕讓外在世界決定自己的內在價值。
世界可以摧毀夢想、使人失望，
甚至逼迫人懷疑自己，
但主角仍不願交出最後一部分自我。
這也解釋了為什麼歌曲會從鋼琴敘事逐漸推向龐大的搖滾合唱：
那不是單純把音量開大，
而是把原本難以說出口的痛苦，
轉化成所有人都能一起唱出的抵抗。
“Just a man, I'm not a hero”
前面父親曾期待兒子成為受苦者的救贖者，
到了這裡，敘事者卻直接否認自己是英雄。
這個轉折很關鍵：
他沒有聲稱自己能拯救所有人，
也沒有把傷痛包裝成偉大的勳章。
他只是個普通人，卻願意唱出自己的故事。
歌曲因此不再只是在歌頌英雄，
而是在替那些沒有超能力、沒有完美答案，
仍然努力活著的人發聲。
到了這裡，敘事者卻直接否認自己是英雄。
這個轉折很關鍵：
他沒有聲稱自己能拯救所有人，
也沒有把傷痛包裝成偉大的勳章。
他只是個普通人，卻願意唱出自己的故事。
歌曲因此不再只是在歌頌英雄，
而是在替那些沒有超能力、沒有完美答案，
仍然努力活著的人發聲。