歌曲介紹
Low Roar 於 2014 年 所發佈的歌曲，
收錄在該獨立樂團的第二張正規大碟《0》之中。
這首作品在發行初期原本隱匿於地下音樂圈，
卻在 2016 年迎來了命運式的重大轉折。
日本傳奇遊戲製作人小島秀夫
在冰島雷克雅維克的唱片行隻身盲抽買下這張專輯，
在冰島雷克雅維克的唱片行隻身盲抽買下這張專輯，
一聽之下驚為天人，
隨後將此曲選用為其話題解謎神作
《死亡擱淺》（Death Stranding）的
首支官方宣傳預告片主題曲。
還有遊戲中山姆留在冥灘上沉思的劇情裡。
相當符合當時的情境也令人印象深刻。《死亡擱淺》（Death Stranding）的
首支官方宣傳預告片主題曲。
還有遊戲中山姆留在冥灘上沉思的劇情裡。
隨著預告片在索尼互動娛樂（SIE）的 E3
電玩展舞台上全球首播，
電玩展舞台上全球首播，
該曲那種空靈且帶著強烈末日壓抑感的旋律
瞬間引爆社群討論，
瞬間引爆社群討論，
成功讓這支由已故音樂人 Ryan Karazija 主導的
冰島獨立民謠計畫走向大眾視野。
冰島獨立民謠計畫走向大眾視野。
從音樂製作的歷史脈絡來看，
《0》這張唱片是在冰島的車庫與廚房中完成錄製，
經費雖然極度匱乏，
卻創造出極具空間感的音意境。
這首歌的器樂編配由一陣極具規律、
宛如心跳卻又帶著機械冰冷感的電子重低音拉開序幕，
隨後層層堆疊迷幻的合成器音牆與殘響弦樂。
主流媒體如《Pitchfork》與《Rolling Stone》
在回顧《死亡絆倒》原聲帶時，
在回顧《死亡絆倒》原聲帶時，
皆給予此曲高度評價，
盛讚其北歐冷冽的後搖滾（Post-Rock）編排，
精準預言了遊戲中那種人類文明崩毀、
大地滿目瘡痍且時間雨傾盆而下的孤寂世界觀。
歌詞翻譯
[Verse 1]
Faintly I'll go
我會用微弱的步伐，一步步向前走
To take this head on
去正面迎擊眼前這場狂風暴雨
[Chorus]
Soon I'll come around
很快地，我會重新振作起來
Lost and never found
即便早已迷失方向，再也找不到回家的路
Waiting for my words
只能苦苦等待著，心底那些話被說出口的契機
Seen but never heard
明明就站在這裡被看見，卻從來沒有人願意聽我傾訴
Buried underground
整個人就像被無情地活埋在冰冷的地底深處
But I'll keep coming
但我依然會不斷前進，永不停歇
[Verse 2]
Wipe those tears off
快把妳眼角的淚水擦乾吧
And make your heart proud
讓妳的心重新感到驕傲、重新堅強起來
[Chorus]
Soon I'll come around
很快地，我會重新振作起來
Lost and never found
即便早已迷失方向，再也找不到回家的路
Waiting for my words
只能苦苦等待著，心底那些話被說出口的契機
Seen but never heard
明明就站在這裡被看見，卻從來沒有人願意聽我傾訴
Buried underground
整個人就像被無情地活埋在冰冷的地底深處
But I'll keep coming
但我依然會不斷前進，永不停歇
[Outro]
I'll keep coming(X15)
我會繼續前行
註解補記
To take this head on
「Take something head on」是英文中
非常經典的格鬥與生活俚語，
非常經典的格鬥與生活俚語，
意思是指不逃避、
不耍小聰明規避風險，
而是選擇用最直接、
最硬碰硬的方式去面對眼前的巨大災難或強敵。
主唱在開頭用這個詞彙，
為整首歌曲奠定了悲壯且絕不妥協的硬骨氣。
Buried underground
字面意思是「被埋葬於地底下」。
在歌曲所對應的電玩世界觀中，
它實體化了人類文明被神祕爆炸摧毀、
地表布滿致命物質只能轉入
地下避難所苟延殘喘的悲慘處境。
地下避難所苟延殘喘的悲慘處境。
而在心靈層面上，
它則隱喻了嚴重的抑鬱狀態，
形容個體被龐大的孤獨感與無力感層層壓死，
與外界徹底斷絕聯絡的精神牢籠。
But I'll keep coming
這句貫穿全曲尾聲、
重複高喊了整整十六次的靈魂文句，
是整首作品最重要的核心宣示。
即使身體已經麻木、
靈魂被世界拋棄，
甚至被活埋入土，
主角依然像個永動機一樣，
在荒涼的異界大地上一遍又一遍地站起來前進。
這種近乎偏執的復活宣告，
精準呼應了遊戲中主角身為
「遣返者」死而復生的科幻設定。