歌曲介紹
Bon Jovi 於 1995 年所發佈的歌曲〈These Days〉，
是同名專輯的核心靈魂，
也象徵著這支搖滾巨擘從 80 年代華麗、
充滿派對氣息的「大頭髮搖滾（Hair Metal）」正式跨入成熟、
甚至帶點陰鬱色彩的社會觀察期。
這張專輯發行於西雅圖油漬搖滾（Grunge）浪潮席捲全球之後，
主唱 Jon Bon Jovi 與 Richie Sambora 敏銳地捕捉到了時代氛圍的轉變。
當時樂團剛經歷了創始貝斯手 Alec John Such 的離團，
這首作品展現了他們在面對中年危機與社會動盪時，
那種不再只有「熱血」，
更多了些「無奈」與「自省」的深度。
這首歌在英國取得了極大的成功（空降排行榜第 7 名），
但在當時仍崇尚實驗與憤世嫉俗的
美國市場則顯得較為低調。
歌詞描繪了流浪漢、追逐星夢失敗的女孩，
以及試圖在絕望中尋求飛翔的年輕人「Jimmy Shoes」。
這首歌的核心隱喻在於
「雖然星空看似觸手可及，腳下的街道卻連一把向上的梯子都沒有」。
製作上，樂團捨棄了以往高亢的合成器與過度修飾的合音，
改以滄桑的木吉他起頭，隨後堆疊出厚重的搖滾節奏，
將那種「在這個失寵的年代，我們只剩下彼此」的卑微希望，
唱進了所有受困於現實的人們心坎裡。
歌詞翻譯
[Verse 1]
I was walkin' around, just a face in the crowd
我漫無目的地走著，只是茫茫人海中一張模糊的臉
Tryna keep myself out of the rain
試著別讓自己被這場大雨淋透
Saw a vagabond king wear a styrofoam crown
我看見一個流浪漢國王，頭上戴著保麗龍做的皇冠
（隱喻社會底層的自尊與幻覺）
Wondered if I might end up the same
我不禁在想，自己是否也會落得同樣的下場
There's a man out on the corner
轉角站著一個男人
Who's singin' old songs about change
他正唱著那些關於「改變」的老掉牙歌曲
Everybody got their cross to bare these days
這年頭，每個人都有自己該扛的十字架
（Bare 意指承受，比喻人生各自的苦難）
[Verse 2]
She came lookin' for some shelter
她來到這兒尋求一處避風港
With a suitcase full of dreams
手裡提著一卡皮箱，裝滿了夢想
To a motel room on the boulevard
住進了大馬路旁的一間破舊汽車旅館
I guess she's tryna be James Dean
我想她大概是想成為下一個詹姆斯·狄恩吧
（指追逐成名的叛逆夢想）
She's seen all the disciples
她見識過了那些信徒追隨者
And all the wannabes
還有那些只會模仿的跟屁蟲
No one wants to be themselves these days
這年頭，根本沒人想做真正的自己
Still there's nothin' to hold on to but these days
但除了眼前這些混亂的日子，我們也沒什麼好指望的了
[Chorus]
These days the stars ain't out of reach
這年頭，繁星看起來並非遙不可及
（象徵夢想看起來很近）
These days there ain't a ladder on the streets
但這年頭，街頭卻連一把通往天際的梯子都沒有
（指階級流動的斷絕）
Oh, no, no, these days are fast, nothin' lasts
喔，不，這年頭節奏太快，沒什麼是永恆的
In this graceless age
在這個失去恩寵與優雅的崩壞年代
There ain't nobody left but us these days
這年頭，我們除了彼此，已經一無所有
[Verse 3]
Jimmy Shoes, he busted both his legs
「吉米鞋」那傢伙，他摔斷了雙腿
Tryna learn to fly
就在他試著學習如何飛翔的時候
From a second story window
他從二樓的窗戶一躍而下
He just jumped and closed his eyes
他閉上雙眼，就這麼跳了下去
His mama said he was crazy
他老媽說他簡直瘋了
He said, "Momma, I've gotta try
他卻說：「媽，我必須試試看
Don't you know that all my heroes died?
難道妳不知道，我心目中的英雄全都死光了嗎？
And I guess I'd rather die than f-f-fade away"
我想，我寧願瞬間燃燒殆盡，也不願慢慢枯萎」
Yeah
耶
[Chorus]
These days the stars ain't out of reach, yeah
這年頭，繁星看起來並非遙不可及
But these days there ain't a ladder on the streets
但這年頭，街頭卻找不到一根向上的梯子
Oh, no, no, these days are fast, love don't last
喔，不，這年頭節奏太快，連愛都無法持久
It's a graceless age
這是一個失去救贖的年代
Even innocence has caught the midnight train
連純真都已經搭上了那班午夜列車
（指純真已遠去）
There ain't nobody left but us these days
這年頭，除了身邊的伴，我們什麼都不剩了
[Bridge]
(Woah, oh)
(Woah, oh) I know Rome's still burnin'
（喔喔）我知道羅馬（文明）依然在燃燒
(Woah, oh) Though the times have changed
（喔喔）儘管時代已經變遷
(Woah, oh) This world keeps turnin' 'round and 'round and 'round and 'round these days
（喔喔）但這世界在這段日子裡，依然盲目地轉動著，不停轉動著
[Guitar Solo]
[Chorus]
These days the stars ain't out of reach, yeah
這年頭，繁星看起來並非遙不可及
But these days there ain't a ladder on the streets
但這年頭，街頭卻連一把通往天際的梯子都沒有
Oh, no, no, these days are fast, love don't last
喔，不，這年頭節奏太快，連愛都無法長久
It's a graceless age
這是一個失去優雅、混亂不堪的年代
Even innocence has caught the midnight train
連最初的純真都已經搭上了午夜列車，遠離而去
These days the stars ain't out of reach, yeah
這年頭，夢想繁星看起來並不遙遠
But these days there ain't a ladder on the streets
但這年頭，這條街上根本沒有向上的階梯
Oh, no, no, these days are fast, nothin' lasts
喔，不，這年頭節奏太快，沒什麼是永恆不變的
There ain't no time to waste
我們已經沒有時間可以浪費了
There ain't nobody left to take the blame
也沒有人留下來為這一切負責
Oh, no, no, there ain't nobody left but us these days
喔，不，這年頭，我們只剩彼此相依為命了
[Outro]
Ain't nobody left but us these days
這年頭，除了我們已經一無所有
(Fade out)
註解補記
Saw a vagabond king wear a styrofoam crown
這是一個極具畫面感的文學對比。
用「保麗龍皇冠」來形容流浪漢，
描繪了即便在極端貧窮與社會邊緣，
人類仍試圖保有某種尊嚴或幻想。
這種自嘲式的英雄主義，
是邦喬飛在 90 年代創作中常見的寫實主義色彩，
反映了當時美國社會貧富差距拉大後的底層縮影，
這句歌詞本身就帶有一種讓人鼻酸的黑色幽默。
Tryna be James Dean
詹姆斯·狄恩（James Dean）是美國 50 年代「永遠的叛逆者」象徵。
歌詞中提到女孩帶著夢想來到汽車旅館，
試圖成為下一個傳奇，
反映了無數年輕人來到好萊塢或大城市追逐成名夢想，
最後卻往往受困於廉價旅館與殘酷現實的常態。
這不僅是致敬影史，更是對「成名代價」的一種警示。
I'd rather die than f-f-fade away
這句歌詞是搖滾史上的重量級引用。
它最初源自 Neil Young 的名曲〈My Hey Hey (Out of the Blue)〉，
後來因 Kurt Cobain 在遺書中引用而成為 90 年代悲劇性的代名詞。
邦喬飛在此處藉由「Jimmy Shoes」之口說出這句話，
反映了當時年輕世代對於「平庸地老去」與「理想破滅」的極度恐懼。
The stars ain't out of reach / There ain't a ladder on the streets
這是整首歌最深刻的社會觀察。
它描述了一種現代人的集體焦慮：
透過媒體與科技，我們感覺成功（繁星）就在眼前、觸手可及，
但在現實的社會結構中（街道），
卻完全缺乏向上爬升的管道（梯子）。
這種階級固化的無力感，讓這首歌在發行三十年後，
依然能引起當代聽眾的強烈共鳴。